En Colección de arte religioso moderno en el Museos Vaticanos es una galería fascinante y única dedicada a las obras de artistas contemporáneos que exploran temas de espiritualidad y religión. Creada en 1973 bajo el mandato del Papa Pablo VI, la colección cuenta con más de 800 piezas, entre pinturas, esculturas y obra gráfica de renombrados artistas del siglo XX como Van Gogh, Gauguin, Dalí, Chagall y Francis Bacon. La galería tiende un puente entre el arte religioso tradicional y la expresión artística moderna, ofreciendo una nueva perspectiva de la fe y la devoción en un contexto contemporáneo. La colección muestra cómo los artistas modernos han interpretado los temas religiosos, lo que la convierte en una parada cautivadora para los visitantes interesados tanto en el arte moderno como en la historia religiosa.
Arte religioso moderno del Vaticano
Información útil
Horario de apertura:
- De lunes a sábado: De 9:00 a 18:00 (última entrada a las 16:00).
- Último domingo de mes: entrada gratuita de 9:00 a 14:00 (última entrada a las 12:30).
- Días de cierre: Domingos (excepto el último domingo de mes) y determinadas fiestas religiosas como Navidad y Semana Santa.
Entradas:
- Es aconsejable comprar las entradas por Internet con antelación para evitar largas colas.
- Las entradas pueden reservarse con horario para reducir los tiempos de espera.
- Hay descuentos para niños, estudiantes y grupos.
- Hay audioguías y visitas guiadas en varios idiomas.
Cómo llegar
Historia
La Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos tiene su origen en una decisión concreta: reconstruir una relación entre la Iglesia y la cultura artística contemporánea. Los Museos Vaticanos describen la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo como el resultado de Pablo VI’s desean restablecer este diálogo, y sitúan su inauguración pública el 23 de junio de 1973.
El mismo relato vaticano explica que la colección se formó a través de donaciones, pinturas, esculturas y artes gráficas, por parte de artistas, coleccionistas e instituciones, con muchos contactos relacionados con el discurso de Pablo VI al mundo del arte durante un encuentro en el Capilla Sixtina el 7 de mayo de 1964. En ese discurso, el pontífice puso de relieve la distancia que se había abierto entre la Iglesia y el arte contemporáneo y expresó la esperanza de acercarlos de nuevo, con el resultado de la constitución de una colección centrada en el arte religioso contemporáneo.
A lo largo de aproximadamente una década, esta iniciativa amplió un núcleo más pequeño de obras del siglo XIX y se convirtió en un gran conjunto de material moderno. En la actualidad, según el Vaticano, la colección cuenta con unas 8.000 obras, mientras que la selección expuesta al público ofrece una amplia panorámica del arte italiano e internacional del siglo XX, incluyendo grandes figuras como Van Gogh, Bacon, Chagall, de Chirico, Fontana, Burri, y Matisse.
Esta historia explica por qué la experiencia es tan diferente en el interior del Vaticano: no se trata simplemente de un “ala moderna”, sino de una declaración intencionada sobre la continuidad, sobre cómo los temas sagrados pueden persistir aunque cambien los lenguajes artísticos. También explica por qué es importante la ubicación de la colección en el itinerario vaticano: se convierte en un puente entre la tradición renacentista y los espacios más emblemáticos del Vaticano, ofreciendo a los visitantes una visión más completa y estratificada de cómo el arte y las creencias han seguido hablándose a través del tiempo.
La Colección de Arte Religioso Moderno de los Museos Vaticanos tiene su origen en una decisión concreta: reconstruir una relación entre la Iglesia y la cultura artística contemporánea. Los Museos Vaticanos describen la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo como el resultado de Pablo VI’s desean restablecer este diálogo, y sitúan su inauguración pública el 23 de junio de 1973.
El mismo relato vaticano explica que la colección se formó a través de donaciones, pinturas, esculturas y artes gráficas, por parte de artistas, coleccionistas e instituciones, con muchos contactos relacionados con el discurso de Pablo VI al mundo del arte durante un encuentro en el Capilla Sixtina el 7 de mayo de 1964. En ese discurso, el pontífice puso de relieve la distancia que se había abierto entre la Iglesia y el arte contemporáneo y expresó la esperanza de acercarlos de nuevo, con el resultado de la constitución de una colección centrada en el arte religioso contemporáneo.
A lo largo de aproximadamente una década, esta iniciativa amplió un núcleo más pequeño de obras del siglo XIX y se convirtió en un gran conjunto de material moderno. En la actualidad, según el Vaticano, la colección cuenta con unas 8.000 obras, mientras que la selección expuesta al público ofrece una amplia panorámica del arte italiano e internacional del siglo XX, incluyendo grandes figuras como Van Gogh, Bacon, Chagall, de Chirico, Fontana, Burri, y Matisse.
Esta historia explica por qué la experiencia es tan diferente en el interior del Vaticano: no se trata simplemente de un “ala moderna”, sino de una declaración intencionada sobre la continuidad, sobre cómo los temas sagrados pueden persistir aunque cambien los lenguajes artísticos. También explica por qué es importante la ubicación de la colección en el itinerario vaticano: se convierte en un puente entre la tradición renacentista y los espacios más emblemáticos del Vaticano, ofreciendo a los visitantes una visión más completa y estratificada de cómo el arte y las creencias han seguido hablándose a través del tiempo.
Reseñas
Una sorprendente mezcla de modernidad y fe - Sarah H.
Una joya oculta en los Museos Vaticanosà - Tom G.
Una visión moderna de los temas religiosos - Emily R.
Consejos
No deje el arte moderno para cuando esté agotado. Muchos visitantes lo dejan todo para el final, y luego llegan a colecciones más tranquilas cuando su atención se ha agotado. Invierta la lógica: incluya esta sección en la primera parte de su ruta, antes de que aparezca el cansancio. Mirará durante más tiempo, se fijará más y el resto del día en el Vaticano le parecerá más coherente porque ya ha hecho una parada profunda y memorable.
Proteja su entrada con la ropa adecuada y una bolsa ligera. El código de vestimenta del Vaticano (hombros y rodillas cubiertos) y la seguridad de tipo aeroportuario pueden desbaratar su tranquilidad si no está preparado. Lleve ropa adecuada, no lleve mucho equipaje y llegue pronto. Si sus primeros 30 minutos son estresantes, trasladará ese estrés al interior del museo y pasará deprisa por las salas modernas. Entrar con calma es la forma más sencilla de pasar mejor el tiempo dedicado al arte.
Utiliza un hábito de visión en tres pasos. Empieza desde lejos y lee toda la composición. Acércate y concéntrate en un rostro y una mano (o un símbolo recurrente) porque es ahí donde suele residir la intención. Retrocede de nuevo y fíjate en lo que cambia cuando vuelves al conjunto. Repita esta operación con sólo dos obras y recordará la colección con mucha más claridad que si intenta “abarcar” todas las habitaciones.
Conviértalo en su “capítulo lento” planificado. Los Museos Vaticanos recompensan la planificación. Decida de antemano que la Colección de Arte Religioso Moderno es el lugar en el que se detendrá a propósito, aunque sólo sean 15 minutos. Pase una vez para ver lo que hay, y después elija una obra de arte a la que volver para echarle un segundo vistazo. Las obras modernas suelen ser más atractivas en la segunda visita, cuando el ojo está menos ocupado tratando de “categorizar” y más abierto al estado de ánimo, el simbolismo y la forma.
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