O Coleção de arte religiosa moderna no Museus do Vaticano é uma galeria fascinante e única dedicada às obras de artistas contemporâneos que exploram temas de espiritualidade e religião. Criada em 1973 pelo Papa Paulo VI, a coleção apresenta mais de 800 peças, incluindo pinturas, esculturas e arte gráfica de artistas de renome do século XX, como Van Gogh, Gauguin, Dalí, Chagall e Francis Bacon. A galeria faz a ponte entre a arte religiosa tradicional e a expressão artística moderna, oferecendo uma nova perspetiva sobre a fé e a devoção num contexto contemporâneo. A coleção mostra como os artistas modernos interpretaram os temas religiosos, tornando-a uma paragem cativante para os visitantes interessados tanto na arte moderna como na história religiosa.
Arte religiosa moderna do Vaticano
Informações úteis
Horário de funcionamento:
- De segunda a sábado: 9:00 às 18:00 (última entrada às 16:00).
- Último domingo do mês: entrada livre das 9:00 às 14:00 (última entrada às 12:30).
- Dias de encerramento: Domingos (exceto o último domingo do mês) e certos feriados religiosos como o Natal e a Páscoa.
Bilhetes:
- É aconselhável comprar os bilhetes online com antecedência para evitar as longas filas.
- Os bilhetes podem ser reservados com entrada programada para reduzir os tempos de espera.
- Estão disponíveis descontos para crianças, estudantes e grupos.
- Estão disponíveis audioguias e visitas guiadas em várias línguas.
Como lá chegar
História
A Coleção de Arte Religiosa Moderna dos Museus do Vaticano tem origem numa decisão específica: reconstruir uma relação entre a Igreja e a cultura artística contemporânea. Os Museus do Vaticano descrevem a Coleção de Arte Moderna e Contemporânea como nascendo de Paulo VI’para restabelecer este diálogo, e marcam a sua inauguração pública para 23 de junho de 1973.
O mesmo relato do Vaticano explica que a coleção foi construída através de doações, de pinturas, esculturas e artes gráficas, por artistas, coleccionadores e instituições, com muitos contactos ligados ao discurso de Paulo VI ao mundo da arte durante um encontro na Capela Sistina em 7 de maio de 1964. Nesse discurso, o pontífice sublinhou a distância que se tinha aberto entre a Igreja e a arte contemporânea e manifestou a esperança de as aproximar de novo, tendo como resultado a constituição de uma coleção centrada na arte religiosa contemporânea.
Durante cerca de uma década, esta iniciativa expandiu um núcleo mais pequeno de obras do século XIX e transformou-se num grande conjunto de material moderno. Atualmente, segundo o Vaticano, a coleção conta com cerca de 8.000 obras, enquanto a seleção exposta ao público oferece uma ampla panorâmica da arte italiana e internacional do século XX, incluindo figuras importantes como Van Gogh, Bacon, Chagall, de Chirico, Fontana, Burri, e Matisse.
Esta história explica porque é que a experiência é tão diferente dentro do Vaticano: não é simplesmente uma “ala moderna”, mas uma declaração intencional sobre a continuidade - como os temas sagrados podem persistir mesmo quando as linguagens artísticas mudam. É também a razão pela qual a colocação da coleção ao longo do itinerário do Vaticano é importante: torna-se uma ponte entre a tradição renascentista e os espaços mais emblemáticos do Vaticano, oferecendo aos visitantes uma visão mais completa e mais estratificada da forma como a arte e a crença continuaram a falar uma com a outra ao longo do tempo.
A Coleção de Arte Religiosa Moderna dos Museus do Vaticano tem origem numa decisão específica: reconstruir uma relação entre a Igreja e a cultura artística contemporânea. Os Museus do Vaticano descrevem a Coleção de Arte Moderna e Contemporânea como nascendo de Paulo VI’para restabelecer este diálogo, e marcam a sua inauguração pública para 23 de junho de 1973.
O mesmo relato do Vaticano explica que a coleção foi construída através de doações, de pinturas, esculturas e artes gráficas, por artistas, coleccionadores e instituições, com muitos contactos ligados ao discurso de Paulo VI ao mundo da arte durante um encontro na Capela Sistina em 7 de maio de 1964. Nesse discurso, o pontífice sublinhou a distância que se tinha aberto entre a Igreja e a arte contemporânea e manifestou a esperança de as aproximar de novo, tendo como resultado a constituição de uma coleção centrada na arte religiosa contemporânea.
Durante cerca de uma década, esta iniciativa expandiu um núcleo mais pequeno de obras do século XIX e transformou-se num grande conjunto de material moderno. Atualmente, segundo o Vaticano, a coleção conta com cerca de 8.000 obras, enquanto a seleção exposta ao público oferece uma ampla panorâmica da arte italiana e internacional do século XX, incluindo figuras importantes como Van Gogh, Bacon, Chagall, de Chirico, Fontana, Burri, e Matisse.
Esta história explica porque é que a experiência é tão diferente dentro do Vaticano: não é simplesmente uma “ala moderna”, mas uma declaração intencional sobre a continuidade - como os temas sagrados podem persistir mesmo quando as linguagens artísticas mudam. É também a razão pela qual a colocação da coleção ao longo do itinerário do Vaticano é importante: torna-se uma ponte entre a tradição renascentista e os espaços mais emblemáticos do Vaticano, oferecendo aos visitantes uma visão mais completa e mais estratificada da forma como a arte e a crença continuaram a falar uma com a outra ao longo do tempo.
Comentários
Uma mistura surpreendente de modernidade e fé - Sarah H.
Uma joia escondida nos Museus do Vaticanoà - Tom G.
Uma abordagem moderna de temas religiosos - Emily R.
Dicas
Não guarde a arte moderna para quando estiver exausto. Muitos visitantes empurram tudo até ao fim, para depois chegarem a colecções mais calmas quando a sua atenção já se esgotou. Inverta a lógica: inclua esta secção na parte inicial do seu percurso, antes que o cansaço se instale. Vai olhar durante mais tempo, reparar mais e o resto do dia no Vaticano vai parecer mais coerente, porque já fez uma paragem profunda e memorável.
Proteja a sua entrada com o vestuário adequado e um saco leve. O código de vestuário do Vaticano (ombros e joelhos cobertos) e a segurança ao estilo do aeroporto podem fazer descarrilar a sua calma se não estiver preparado. Use roupa adequada, leve o mínimo de sacos e chegue cedo. Se os seus primeiros 30 minutos forem stressantes, levará esse stress para o museu e passará rapidamente pelas salas modernas. Uma entrada calma é a forma mais simples de ganhar mais tempo para a arte.
Utilize um hábito de visualização em três etapas. Comece à distância e leia toda a composição. Aproxime-se e concentre-se num rosto e numa mão (ou num símbolo recorrente) porque é aí que reside frequentemente a intenção. Afaste-se novamente e repare no que muda quando regressa ao todo. Repita isto com apenas duas obras e lembrar-se-á da coleção com muito mais clareza do que se tentar “cobrir” todas as divisões.
Faça disso o seu “capítulo lento” planeado. Os Museus do Vaticano recompensam o planeamento. Decida antecipadamente que a Coleção de Arte Religiosa Moderna é o local onde vai abrandar de propósito, mesmo que sejam apenas 15 minutos. Faça uma passagem para ver o que lá está, e depois escolha uma obra de arte para voltar a ver uma segunda vez. As obras modernas são muitas vezes vistas pela segunda vez, quando o seu olho está menos ocupado a tentar “categorizar” e mais aberto ao humor, simbolismo e forma.
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